“久仰了大诗人”主题的国风诗词艺术展已在北京时代美术馆启幕，展览将持续至9月13日，每日上午10时至晚10时对外开放。该展览围绕李白、杜甫、白居易、苏轼、李清照等八位唐宋时期著名诗人的生平故事，通过绘画、光影、雕塑装置以及数字艺术等多种形式的深度融合，将近50首脍炙人口的经典诗词，转化为可体验、可互动、可沉浸的立体诗歌意境。

观众步入展厅，便能感受到古琴悠扬的旋律伴随清凉的微风。当灯光转暗，一束束“月光”从巨幕倾泻而下，配合镜面地面上的孤舟意象，营造出如临“春江花月夜”的场景。置身于“春江潮水连海平”的画面中，仿佛能听到张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”的低语。

展览按照诗人的生平轨迹，依次呈现了他们各自的专属诗意空间，并与他们的代表作品相呼应。在李白展区，文字如瀑布般从柱体滑落，一位身着白衣的身影举杯邀月，展现了“诗仙”光环背后不羁的个性和坎坷的经历。杜甫展区则以水墨长卷描绘出草堂景象，空中飘动的诗稿似乎仍在低语着“安得广厦千万间”的忧国之情。白居易篇章中，《长恨歌》的哀怨与《琵琶行》的沦落交织，将“同是天涯沦落人”的慨叹具象化。此外，柳永的市井风情、林逋的隐逸雅趣、苏轼在贬谪中的旷达，都在光影变幻中各有展现。展览的终章聚焦李清照，以疏影横斜的花枝衬托其清雅傲骨，从少女时代的活泼烂漫到乱世中的颠沛流离，其“此花不与群花比”的独立风骨始终未变。

展览中，知名国风艺术家如华张一、张姝钰、戴敦邦、梁珮翎、鹿溟山、棉花圃等，用各自独特的艺术风格，为千年前的诗词世界注入了生动的视觉想象。从春江的潮涌到草堂的秋风，从市井的喧嚣到江南的疏影，艺术家们通过笔触勾勒出诗句中的意境与情感。

同时，数字技术还被应用于李白、杜甫、苏轼三个核心章节，制作成了情景短剧。诗人们仿佛从静态画面中“走”出来，在光影交错间讲述自己的人生片段，如白帝城的江风、草堂前的秋风，以及“千里共婵娟”的月夜。观众不再是仅仅阅读书本的旁观者，而是能身临其境，与诗人们一同体验那些历史瞬间。

本次展览也为暑期亲子活动提供了丰富的选择，现场设有近百枚主题印章供观众盖印留念，收集春江月色、李白酒盏、杜甫草堂、东坡小舟、易安花影等意象。在展览期间，主办方还将陆续推出一系列公众教育活动。