四川资中中型杖头木偶戏，这一起源于清代光绪年间的古老艺术形式，于2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，一度面临人才匮乏和资金短缺的困境，几近失传。资中县木偶剧团通过坚守传统并积极创新，吸引了新生代演员接棒，并将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，使这一古老剧种重焕生机。如今，该剧团每年平均演出超过300场，足迹遍布20多个国家和地区，吸引了越来越多的观众喜爱木偶戏。

激昂的鼓点与明亮的灯光交织。 左手持命棍，右手控手扦，表演者通过指尖的细微变化，赋予木偶转身、挥袖、颔首等动作以生命力。突然，木偶口中喷出烈焰，引发现场观众阵阵惊叹。

不久前，四川资中剧场上演了一场名为《蜀风偶韵》的特别中型杖头木偶戏，令全场观众赞叹不已。资中中型杖头木偶戏作为一种稀有的地方剧种，其历史可以追溯到清代。资中县木偶剧团团长胡海介绍道：“过去，民间艺人多以‘三根棒’的形式走村串户，而现在，我们已经能够登上国内外剧院的舞台，每年平均演出场次超过300场。”

通过坚守传统和大胆创新，这项古老的剧种正焕发出新的活力。

“表演木偶，就要热爱这份事业” 童年时期，观看木偶戏是胡海最快乐的时光。 在乡间戏台上，随着锣鼓声响起，孩子们踮起脚尖观看，被木偶灵动的水袖舞姿深深吸引，成为木偶戏演员的梦想便在他心中生根发芽。

胡海16岁开始接触木偶戏，每天需要花费一个多小时练习举起重达8斤的木偶并保持稳定。为了练就动作的精准、木偶的稳固和操作的灵活，他的手心磨出了厚厚的茧。为了更深入地了解木偶戏，胡海还跟随一位师傅学习资中木偶的制作工艺。36岁时，胡海成为资中县木偶剧团的团长。彼时，资中县文工团、川剧团和木偶剧团合并重组，23名职工中，真正精通木偶戏表演的仅有4人，且年龄最小的也已超过30岁。

“老一辈的艺人陆续退休，而年轻人又不愿从事这个行业。”胡海回忆道，曾有老艺人为了补贴家用偷偷去打零工，也有人陆续提出辞职。但胡海始终牢记父亲的教诲：“表演木偶，就要热爱这份事业！”

面对人才青黄不接和经费紧张的困境，剧团采取了多种措施。 为解决经费问题，剧团成立了演艺公司，并将灯光设备对外出租。为弥补演员不足，木偶剧团在2008年重新面向社会公开招考，吸纳新人。在技能培养方面，胡海亲自传授技艺，除了木偶戏表演，还教授唱歌、小品和川剧等。

95后隆诗浩如今已升任剧团副团长。2008年，他留意到资中县木偶剧团的招人信息，抱着尝试的心态报名参加。“目前剧团拥有20多名演员，年龄介于17岁至35岁之间。”隆诗浩介绍说，从最初的师傅手把手指导，到如今年轻人能够独立负责排练和演出，新生代的持续加入确保了木偶戏的薪火相传。

“传统技艺需要创新，木偶也应与时俱进” 表演者抬手，近一米高的杖头木偶披风随之甩开；头部一转，木偶脸谱瞬间从黑色变为红色。在四川资中县公民镇盘龙寺村，剧团为当地村民带来了一场精彩的木偶戏表演。

胡海表示：“传统技艺需要创新，木偶也应与时俱进。”川剧和木偶戏同属四川的传统文化，为何不能将两者结合？怀揣着这一想法，木偶制作师唐友民带领团队开始了攻关。

为了让木偶能够“学”会变脸，制作团队需要将川剧变脸的技艺与木偶表演相结合。唐友民和同事们反复研究和调整特殊的装置。历时四个多月，会变脸、能吐火的木偶终于登上舞台。“当木偶第一次成功变换八张脸并喷出火焰时，台下掌声雷动。”胡海笑着说，许多观众特意前来观看，剧团的演出邀请也络绎不绝。

考虑到木偶过重会增加操作难度，团队将木偶头部材质从麻柳树雕刻改为纸壳糊贴。此外，他们还将书法、长绸舞等元素融入表演，丰富了剧目的内涵。取消了传统木偶戏的幕布，演员从幕后走到台前，增加了与观众的互动。

创新伴随着木偶的“成长”。在胡海的工作室里，摆满了各式各样大小不一的木偶，其中不乏造型可爱的卡通木偶，显得生动活泼。如今的资中木偶，其妆容和造型更具现代特色。

“我们一直在思考，如何让木偶戏吸引更多年轻人，特别是小朋友。”在胡海看来，创新是关键。如今，造型各异的木偶玩具已成为当地的热销商品。观众不仅能欣赏木偶戏，还能将喜爱的小木偶带回家。

“越来越多的人爱上中华优秀传统文化” 当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，资中木偶伴随着锣鼓声登场。演员操控着木偶，提笔写下“中德友好”的字样。2025年，跨越数千公里的距离，资中县木偶剧团在德国柏林举办的第十届“儿童戏剧周”上大放异彩。

木偶戏“出海”并非首次。早在1995年，胡海参与演出的《红宝石》等剧目就曾远赴哈萨克斯坦进行艺术交流，这也是他首次随团出国演出。“演出结束后，观众久久不愿离场，孩子们更是冲上舞台与木偶合影，主办方因此临时加演了一个月。”胡海回忆道。

演员肖雪也曾多次随团出访演出，她表示，站在国际舞台上的那一刻，心中会涌起一种自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人开始喜爱中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着手中的巡演日志，上面记录着剧团出访演出的足迹，从韩国到美国，从哈萨克斯坦剧院到新西兰校园。截至目前，资中木偶戏已累计赴20多个国家和地区进行文化交流超过50次。这些小小的木偶，正将中国的故事讲述给更多人听。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝；在国内，当地学生们在剧团木偶制作工艺陈列馆参与研学活动。“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集并展示了木偶、道具实物等。”胡海介绍说，2023年，剧团开始打造研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的魅力。

通过鲜活的传承方式，资中木偶戏获得了更广阔的舞台。如今，开展“百场木偶戏进校园”、送文化下乡以及“资中大舞台”等文化惠民活动，已成为剧团的常态化工作。

“在走进校园的活动中，我们会将孩子们喜爱的卡通形象、动画等与资中木偶戏相结合。在送文化下乡时，我们会表演折子戏、小品，并融入舞蹈元素。”胡海表示，剧团将根据观众的需求来安排演出内容。“大家对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，将支撑我们一直走下去。只要观众的掌声还在，传统就能继续生长。”